domingo, 19 de mayo de 2013

19: Reseña de Cartas a Julieta


Título: Cartas a Julieta
Título original: Letters to Juliet
Dirección: Gary Winick
País: Estados Unidos
Año: 2010

Fecha de estreno: 08/10/2010
Duración: 105 min
Género: Drama, Romance, Comedia
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Amanda Seyfried, Marcia DeBonis, Gael García Bernal, Giordano Formenti, Paolo Arvedi, Dario Conti, Daniel Baldock, Ivana Lotito, Luisa Ranieri, Marina Massironi
Productora: Summit Entertainment, Applehead Pictures.


Cartas a Julieta cuenta la historia de Sophie, una joven norteamericana, que viaja a Berona con su prometido, Viktor, para que este visite a los proveedores con los que trabajará en el restaurante italiano que está montando en Nueva York. Allí, la joven conoce a las encargadas de responder a todas las cartas que cada día cientos de chicas escriben a Julieta con la esperanza de que esta les dé consejo sobre cómo solucionar problemas de amor. Sophie encuentra entonces una carta que una chica, Clare, escribió hace 50 años y decide responderla cuando, para sorpresa de la protagonista, la mujer aparece en Berona para pedirle ayuda y, así, encontrar al que fue el amor de su vida y al que se vio obligada a abandonar siendo muchacha. De esta manera comienza la búsqueda desesperada de Clare, con la ayuda de su nieto Charlie y de Sophie, para encontrar a su amado.

Se trata de una película que mezcla de manera muy peculiar el amor, la comedia y la aventura con unos paisajes espectaculares de la toscana italiana y que nos va mostrando como poco a poco las relaciones y, sobre todo, las personas, pueden cambiar y conformarse a sí mismas a través de un viaje inolvidable tras el cual ya nadie puede volver a ser el que era.






Llara Ovies Fernández

18: Conferencia de Edipo




Carlos García Gual se ocupa en su libro Enigmático Edipo de las cuestiones relacionadas con la literatura griega que comienza con la traducción del Edipo Rey de Sófocles, la tragedia griega más perfecta según Aristóteles, para después hablar acerca de la figura de Edipo desarrollada tanto por Sófocles como por dramaturgos anteriores así como las connotaciones modernas que el mito obtuvo con la aparición de las teorías psicológicas introducidas por Sigmund Freud.



Con respecto a Aristóteles, este consideraba la obra de Sófocles como la más perfecta por introducir tanto la muerte como la familia inspirando tanto temor como compasión. Actualmente podríamos considerar la obra como una especie de novela policiaca o de misterio en la que no se conocen los orígenes del protagonista, el cual investiga hasta el final independientemente de las consecuencias que vengan asociadas al conocimiento de sí mismo.

Además de Sófocles, otros autores desarrollaron otras composiciones tanto en La Odisea de Ulises como en otras composiciones partiendo desde esta obra hasta llegar a nuestros días.

Por último, la utilización de este mito por parte de Sigmund Freud en su obra La interpretación de los sueños sirvió para crear el denominado «complejo de Edipo» según el cual todos los niños pasan por una etapa en la que están enamorados y desean casarse con sus madres y desean matar a sus madres, hecho que se supera al dejar atrás esa determinada edad.







Llara Ovies Fernández





17: Composiciones


Haikus
La lluvia hoy cae,                   Las olas rompen                     Nieva sin ese
quizá mañana pare                  silenciosas y lamen                ruidoso goteo que
y todo brille.                           la triste playa.                        el agua marca.


Aforismos

La peor manera de ocultar algo es haciéndolo. El resto de la gente siempre ve las cosas que ocultas y no las que muestras.


Greguerías

La grapadora, esa irresistible dama que regala mordiscos juguetones.

Que sería de mí si no fuera capaz de morir y renacer cada día.

Para no soñar en la vida existen las sogas.


Microrrelatos

“La huida”
Se escapó de la vida y amaneció al día siguiente al lugar donde todos se mueren por ir.

“Renuncias”
No es fácil renunciar a los sueños que cada día nos llenan el corazón, por eso él decidió vaciarlo sin darse cuenta que además no solo dejaba de soñar sino también de vivir.

“Viajes”
Y así, de repente, es como decidí que lo mejor que podía hacer era emprender mi viaje a ninguna parte, allí donde el destino me quisiera llevar.






Llara Ovies Fernández


16: Ensayistas del Novecentismo


En cuanto a los autores que pertenecen al Novecentismo podemos destacar a José Ortega y Gasset y Ramón Pérez de Ayala.



José Ortega y Gasset (1883 – 1955) es una figura muy importante del siglo XX debido tanto a su obra como a su función como “mecenas” de otros escritores a los que ayuda a impulsar su obra. Gracias a la vinculación de su familia con el mundo periodístico su obra tuvo una fácil difusión a través de los diarios donde logró comunicar sus enseñanzas, en muchas ocasiones de carácter filosófico pero cuya característica principal es la claridad que hacen que todo lector sea capaz de entenderlas. Su pensamiento es contrario al defendido por Unamuno ya que debido a sus estudios en Alemania defiende la europeización de España.




Ramón Pérez de Ayala (1880 – 1962) es uno de los ensayistas fundamentales del siglo XX, por lo que se lo disputan en numerosos diarios. Entre sus ensayos destacan Amistades y recuerdos o Fabulas y recuerdos aunque también destaca por otras actividades como la crítica teatral lo que le convierte en defensor de Arniches. También destaca como escritor de novelas y poesía con composiciones como Sonreia, El ombligo del mundo o Belarmino y Apolonio entre la narrativa y La paz del sendero o El sendero andante.







Llara Ovies Fernández



15: Ensayistas de la Generación del 98


El ensayismo tiene su máximo apogeo durante el siglo XX, cuando los principales ensayistas de la época aparecen conformando la llamada Generación de 98 y el Novecentismo. En cuanto a la primera generación podemos destacar a Miguel de Unamuno, José Ruiz “Azorín” y Pío Baroja.



Miguel de Unamuno (1884 – 1936) pasó su juventud relacionado con el movimiento marxistas y el nacionalismo vasco debido a sus orígenes bilbaínos y que se dejan claros en algunas de sus obras como, por ejemplo, Entorno al casticismo, obra que aparecía en la revista España moderna. Durante la dictadura de Primo de Rivera decide exiliarse a París pero al  caer la dictadura vuelve a España para apoyar la República pero no está totalmente de acuerdo con ella y, desengañado, brinda su apoyo a Franco y a sus tropas aunque vuelve a desengañarse cuando ve las atrocidades que van cometiendo para cumplir sus propósitos y les comienza a criticar lo que le supone una vigilancia continua durante el resto de su vida. También cabe destacar las obras de carácter filosófico que publico  durante su vida y que le han llevado a tener un papel importante como filósofo de la época.




José Martínez Ruiz “Azorín” (1873 - 1967) inicia sus inclinaciones políticas en el anarquismo y republicanismo. Al principio firma sus escritos con su verdadero nombre pero pronto comienza a utilizar su seudónimo que saca de uno de sus personajes y por el que pronto es más conocido que por su propio nombre. La mayoría de sus obras aparecen en primera instancia en los diarios por lo que, aunque después se publiquen, las obras no son inéditas. Es necesario mencionar su capacidad de crítico literario cuyo componente nacionalista que proviene de la influencia de obras literarias medievales (http://www.lavanguardia.com/hemeroteca/20120302/54262834518/azorin-maestro-del-castellano-y-del-periodismo.html).



Pío Baroja (1872 – 1956) cuya obra ha pasado a la historia por las novelas que escribió en esta época, su obra ensayística es de gran calidad así como su labor periodística (trabajo como corresponsal para El Globo en Tánger) pero en cuanto a las primeras cabe destacar algunas obras como Las horas solitarias, Juventud o Egolatría asi como sus memorias Desde la última vuelta del camino caracterizadas por la naturalidad y la despreocupación sintáctica.






Llara Ovies Frenández




14: Suplemento cultural


Muchos diarios publican semanalmente algunos suplementos cuyo contenido se centra principalmente en temas culturales que dan cabida tanto a asuntos relacionados con la literatura como con el arte o el cine.

En este caso vamos a hablar de El Cultural, suplemento del diario El Mundo, que aparece en los quioscos todos los viernes. Este suplemento en concreto está publicado el 17 de Mayo del 2013 y para obtenerlo es necesario pagar un suplemento ya que no viene en el interior del periódico.

En este suplemento nos podemos encontrar con un artículo principal que, además es anunciado en portada, que se corresponde con un análisis de 12 novelistas menores de cuarenta años que son destacados por su calidad literaria (pp. 8 – 11) entre los que aparecen Elvira Navarro, Sara Mesa, Pablo Martín Sánchez oAndrés Barba. En este artículo se nos muestran las principales características tanto biográficas como literarias de estos autores considerados ya como referencia. 

Además de este artículo principal, relacionado con la literatura nos encontramos, entre otros, con un reportaje acerca de la obra poética de Gonzalo Rojas (pp. 20), importante poeta chileno, o sobre la nueva entrega literaria de Marta Sanz (pp. 17).

Centrándonos en el arte aparece una entrevista a Helga de Alvear cuya obra artística se expone actualmente en Madrid (pp. 26) asi como una discusión acerca del merecimiento de los últimos Premios Mies van der Robe (pp. 34).

Y por último, aparecen ciertos artículos relacionados con el mundo del cine como una reseña acerca de la nueva entrega de El gran Gatsby (pp. 44).

La labor realizada por esta revista cultural no acaba ahí sino que, además de estos artículos destacados por su especial interés, aparecen otras muchas noticas sobre diversa índole  que abarca, además de las categorías anteriormente citadas, muchos asunto como el teatro o, incluso, la ciencia.





Llara Ovies Fernández

miércoles, 17 de abril de 2013

13: Reseña


Título original: Oz: The Great and Powerful
Año: 2013
Duración: 127 min.
País: Estados Unidos
Director: Sam Raimi
Guión: Mitchell Kapner, David Lindsay-Abaire (Novela: L. Frank Baum)
Música: Danny Elfman
Fotografía: Peter Deming
Productora: Walt Disney Pictures / Roth Films


Oz, un mundo de fantasía cuenta la trepidante historia de Oscar Diggs, un mago de poca monta que engaña a la gente para ganarse la vida, y al que un tornado transporta desde Kansas hasta Oz, un mundo lleno de vibrante color y raras especies de plantas y animales. Todo cambia cuando conoce a las tres brujas que allí viven (Evanora, Theodora y Glinda), las cuales luchan entre sí por el reinado de Oz, entonces se hace pasar por el brujo que según una profecía salvara Oz de las terribles garras de la bruja malvada y devolverá la paz al reino. Pero poco a poco descubre que no todo es lo que parece y deberá investigar para descubrir quienes son los buenos y quienes los malos a los que hay que derrotar. Tras múltiples problemas y valiéndose de los trucos con los que engañaba a su público consigue llegar a ser el gran Mago de Oz así como un hombre más humilde.